Carrera de Comunicación Audiovisual

¿Alguna vez te has preguntado quién está detrás de esos videos, películas, campañas publicitarias o contenidos digitales que nos inspiran todos los días? Eso es posible cuando estudias Comunicación Audiovisual. Esta carrera te permite explorar tu creatividad, dominar herramientas digitales y aprender a planificar proyectos multimedia que informan, entretienen o educan. Además, te permite desarrollar habilidades como liderazgo, trabajo en equipo y pensamiento crítico, claves para convertirnos en profesionales capaces de innovar en medios, contenidos digitales y diferentes industrias creativas.






¿De qué trata la carrera de Comunicación Audiovisual?



La Comunicación Audiovisual es la forma de transmitir mensajes usando imágenes, sonidos y tecnología digital. Combina teoría y práctica para crear contenidos como videos, cortometrajes, documentales, anuncios o proyectos multimedia. Quienes estudian esta carrera aprenden a usar cámaras, programas de edición y herramientas digitales para producir material de calidad. También desarrollan la capacidad de planificar proyectos, dirigir grabaciones y trabajar en equipo con otros profesionales creativos. En pocas palabras, se trata de transformar ideas en historias visuales que informan, entretienen o promueven valores importantes para nuestra cultura y sociedad.






Importancia de la comunicación audiovisual en la cultura y sociedad actual



Esta carrera creativa tiene un rol fundamental en la forma en que compartimos información, emociones y conocimientos en la vida diaria. Gracias a los medios digitales y las plataformas de streaming, hoy es posible difundir mensajes que cruzan fronteras y conectan a comunidades enteras, sin importar la distancia.



Esta disciplina no solo entretiene a través de películas, series o videoclips; también educa y genera conciencia sobre problemas sociales, ambientales o culturales. Un buen proyecto audiovisual puede rescatar tradiciones, visibilizar realidades que necesitan ser escuchadas y motivar cambios positivos en la sociedad.



Además, en un mundo cada vez más digital, las empresas, marcas e instituciones necesitan profesionales capaces de crear contenidos creativos y estratégicos que impacten a sus audiencias. Por eso, la comunicación audiovisual es clave para industrias como la publicidad, el periodismo digital, el marketing y la producción de contenidos para redes sociales.



Convertirse en comunicador audiovisual es apostar por una carrera innovadora, donde cada proyecto tiene la posibilidad de influir, inspirar y transformar realidades.






¿Qué evaluar en una universidad o escuela superior para estudiar Comunicación Audiovisual en Perú?



Elegir dónde estudiar Comunicación Audiovisual es una decisión clave que marcará la calidad de nuestra formación y la forma en que podremos destacar en el mercado laboral. A continuación, presentamos algunos aspectos importantes que toda persona interesada en esta carrera debe considerar:



Plan de estudios actualizado y orientado al mercado



Es fundamental que la malla curricular incluya cursos especializados en producción transmedia, narrativa digital, dirección y postproducción de contenidos. Un plan de estudios sólido permite adquirir habilidades prácticas y dominar herramientas usadas en la industria audiovisual actual, desde la preproducción hasta la distribución multiplataforma.



Infraestructura, estudios y equipos profesionales



Se recomienda optar por instituciones que cuenten con laboratorios creativos, estudios de televisión, islas de edición y cabinas de audio equipadas con cámaras de cine digital, iluminación profesional y tecnología de producción en vivo. El acceso a estos recursos desde los primeros ciclos facilita la experiencia práctica y el desarrollo de proyectos reales.



Software y plataformas de alto nivel



Verificar que la universidad o escuela ofrezca licencias y formación en softwares reconocidos internacionalmente, como Adobe Premiere, After Effects, Nuke, DaVinci Resolve, Cinema 4D y otros programas para edición de video, efectos visuales y animación 3D. Dominar estas herramientas brinda una ventaja competitiva en el sector.



Experiencias prácticas y proyectos reales



Es importante que la formación incluya participación en proyectos con impacto social, cultural o comercial, concursos y festivales audiovisuales. Estas oportunidades permiten crear un portafolio sólido y ganar visibilidad en la industria local e internacional.



Conexiones y oportunidades de internacionalización



Considerar instituciones que fomenten convenios, clases espejo, masterclasses y colaboración con universidades y expertos de otros países. La proyección global enriquece la formación y amplía las oportunidades laborales en diferentes mercados.






Fórmate en una escuela líder en creatividad e innovación



En Toulouse Lautrec sabemos que cada estudiante necesita más que teoría para convertirse en un profesional de la comunicación audiovisual. Por eso, combinamos tecnología de última generación, docentes destacados, proyectos reales y vínculos con la industria, garantizando una formación integral que potencia la creatividad, la innovación y la empleabilidad de nuestros estudiantes. Así, impulsamos a futuros comunicadores audiovisuales a liderar proyectos que marquen la diferencia en Perú y el mundo.






Preguntas frecuentes



¿Qué habilidades y conocimientos debe tener un comunicador audiovisual profesional?



Un comunicador audiovisual debe dominar la producción de contenidos para diversos medios, conocer técnicas de grabación, edición y postproducción, manejar software especializado y tener nociones de guión y narrativa visual. Además, se valoran la creatividad, la capacidad de trabajo en equipo, la organización de proyectos y la adaptabilidad a nuevas plataformas y tendencias digitales.



¿Cuáles son los principales campos laborales para egresados en Comunicación Audiovisual en Perú?



Los egresados pueden trabajar en canales de televisión, productoras de cine y video, agencias de publicidad, empresas de marketing digital, medios de comunicación, plataformas de streaming, organizaciones culturales y también desarrollar proyectos independientes como realizadores, productores o gestores de contenidos transmedia.



¿Existe demanda real en la industria audiovisual peruana para profesionales en Comunicación Audiovisual?



Sí. La industria audiovisual peruana ha experimentado un crecimiento sostenido impulsado por la digitalización y la necesidad de contenidos creativos para marcas, empresas y plataformas online. Cada vez se requieren más profesionales capaces de producir material de calidad que destaque en un mercado competitivo y en constante evolución.



¿Qué diferencias hay entre Comunicación Audiovisual, Periodismo y Marketing Digital?







Comunicación Audiovisual: Se centra en la creación de contenidos visuales y sonoros, narrativas transmedia y producción multimedia.





Periodismo: Se enfoca en la recolección, análisis y difusión de información de interés público a través de medios impresos, digitales o audiovisuales.





Marketing Digital: Está orientado a la promoción de productos o servicios mediante estrategias digitales, redes sociales, publicidad en línea y análisis de audiencias.







Cada disciplina tiene objetivos distintos, pero pueden complementarse en proyectos integrales de comunicación y contenidos digitales.

En algún punto de su vida profesional, todo estudiante y egresado de la carrera de comunicación audiovisual multimedia tendrá que presentar un proyecto frente a decenas, si no cientos de personas. Para ello, deben preparar una serie de elementos que garanticen la fluidez de su exposición.



¿Es tu primera vez haciendo un proyecto como este y no sabes por dónde empezar? ¡En el siguiente artículo, te damos 6 consejos para realizar una presentación audiovisual profesional que impresionará a tu audiencia! 






1. Escoge un formato de presentación eficaz



El primer paso para realizar una presentación audiovisual es escoger un formato que agilice la visualización de los videos e imágenes a compartir. Entre los tipos de formatos que más se utilizan, tenemos:







Viñetas: La mayoría de las personas usa viñetas en plataformas como PowerPoint. En las diapositivas que se crean con este formato, verás el título en la parte superior de la página, junto con una serie de viñetas dentro del cuadro de texto principal.





Ilustraciones: Aquí las imágenes son las protagonistas, mientras que el texto sirve como un apoyo para el presentador. A comparación de las viñetas, este formato es más atractivo para el público.







Si planeas colocar textos en tus diapositivas, busca un tipo de letra legible y compatible con el equipo que uses durante la exposición. Las fuentes más fáciles de leer son Tahoma, Georgia, Trebuchet y Verdana.






2. Elige los colores adecuados



Los colores que usarás en tus diapositivas afectarán la legibilidad del contenido que muestres en ellas. De igual manera, debes considerar el impacto emocional que pueden generar. Aunque parezca difícil de creer, este aspecto influirá en las emociones de tu público y la forma en la que percibirán tu presentación. 







Los profesionales que hacen esta clase de proyectos con frecuencia, como los diseñadores gráficos, coinciden en que el azul, el verde y el morado son los mejores colores para realizar presentaciones formales. Según la teoría del color, estos tonos reflejan inteligencia y creatividad.



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3. Determina el número y tipo de cámaras que necesitarás



Necesitarás al menos una cámara fija que te enfoque durante toda la exposición. No obstante, si estás haciendo una conferencia, te recomendamos contar con varias cámaras por sesión. Los diferentes ángulos y tomas pueden ayudar a mantener la atención de la audiencia. 



Al estudiar la carrera de comunicación audiovisual y multimedia, entenderás lo importante que es contar con cámaras de alta definición para mostrar tus videos en la mejor calidad posible. Sabemos que estos artefactos son costosos, pero vale la pena gastar unos soles de más a fin de mostrar cada detalle del proyecto en el que tanto trabajaste. 






4. Prioriza la calidad del audio



Un audio débil o poco estable puede resultar molesto para los espectadores, especialmente para aquellos que observan tu presentación a través de plataformas de videoconferencia. Ten en cuenta que la audiencia necesita escuchar cada palabra de la exposición para no perder el hilo de la misma.



Edita el audio de los videos que presentarás y conecta tu computadora o laptop a un equipo de sonido de buena calidad. Si agregas efectos de sonido o música de fondo, comprueba que no interfieran con tu discurso. 



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5. Asegúrate de tener una buena conexión de internet



Si tu conexión a internet no es estable, la audiencia verá videos e imágenes de baja calidad, ¡recuerda que esto dice mucho sobre ti como profesional! Para evitar contratiempos y planificar una presentación audiovisual exitosa, considera comprar un plan de internet de fibra óptica con 1 GB de ancho de banda. 



Luego de adquirir un plan, haz un ensayo de la exposición y verifica si la velocidad y estabilidad del internet cumplen con tus expectativas. Invita a tus amigos a unirse a la reunión virtual donde transmitirás esta simulación y pregúntales qué cambios puedes hacer para mejorar la experiencia. ¡También puedes aprovechar esta oportunidad para revisar el audio!






6. Comunícate con tu equipo



Para realizar una presentación audiovisual profesional, necesitas trabajar con un equipo que se encargue del audio y el video, la instalación de los equipos tecnológicos y la transmisión. Asimismo, es importante mantenerte en constante comunicación con ellos a lo largo de la sesión. 



Si estás presentando tu proyecto audiovisual en el auditorio de tu universidad o instituto, puedes comunicarte con todos los miembros del equipo a través de diferentes apps de mensajería como WhatsApp o Telegram. De esta manera, no tendrán que caminar de un lado a otro en plena exposición. 







¡Ahora sabes cómo crear una presentación audiovisual profesional! Sigue estos consejos e impresiona a tu audiencia presentando un proyecto como todo un experto. Préstale atención a cada detalle de tu exposición y prepárate para demostrar tu talento. ¡Esperamos que esta información te haya sido de utilidad!



Si estás interesado en potenciar tu creatividad y obtener un grado de bachiller de la carrera de comunicación audiovisual multimedia, anímate a hacerlo en Toulouse Lautrec. Somos la primera escuela de educación superior licenciada por el MINEDU.



Traducido y adaptado de prezi.com y bizbash.com

La preproducción requiere conocimiento de muchas facetas de la producción, así como una capacidad para prevenir eventuales crisis en el futuro. Pero, ¿qué es y cuáles son las etapas de la preproducción audiovisual? Si estás pensando en estudiar una carrera de comunicación audiovisual, ¡enseguida te contamos todo acerca de este tema!



Antes de responder qué es la preproducción audiovisual, debes tener claro que cuando vas a realizar una producción audiovisual, tienes que saber exactamente lo que quieres hacer. Por ejemplo, salir con la cámara de video en la mano para improvisar como si estuvieras haciendo un informe o hacer algo más reflexivo como escribir una historia que quieres rodar.



Pero en última instancia, lo que vas a hacer es contar historias a través de imágenes en movimiento; por eso, debes saber qué quieres contar (duración, tono, distribución, proyección, etc.).






¿Cuáles son las fases de una producción audiovisual?



Las fases de una producción audiovisual son las siguientes:



Preproducción: Esta es la etapa en la que concibes el proyecto audiovisual. Primero, escribes la historia que quieres contar y, más tarde, desarrollas un libreto y guión gráfico. La fase de preproducción te facilita saber dónde vas a grabar tu video y lo que necesitarás para llevarlo a cabo (recursos técnicos, personal, financiamiento, etc.).



Producción: En esta etapa la acción ya tiene lugar, las cámaras se llevan a los diferentes lugares y, como el nombre de la fase lo indica, produces tu video, es decir, capturas tu historia en imágenes.



Posproducción: Realizas la edición de video «avanzada». Incluyes corrección de color, efectos, suma de créditos, gráficos en movimiento y todo lo necesario para dar forma a tu producción audiovisual y estar listo para la exportación.



Exportación: Finalizarás tu producción audiovisual dándole las características de salida del sistema en el que se distribuirá. Obviamente, será diferente si tu video está destinado a la televisión, como un spot publicitario, que si está dirigido a internet, como los videos corporativos.Te puede interesar: ¿Qué es preproducción audiovisual?






¿Qué es la preproducción audiovisual?







La preproducción es una etapa esencial en una producción audiovisual porque defines lo que quieres hacer y lo que se necesita para poder hacerlo. El problema es que hay muchas personas que no son conscientes de esta etapa o no la creen necesaria y la eliminan de su proyecto.



Cuando no se lleva a cabo la preproducción audiovisual, llegas al lugar donde vas a rodar sin tener idea de lo que quieres o a dónde vas. Por consiguiente, tardas mucho más de lo que deberías porque encuentras eventos imprevistos (accidentes de producción) y el proyecto termina siendo más caro porque lo que tenías en mente no se puede llevar a cabo. Por esta razón, la preproducción audiovisual es esencial. 



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Etapas de una preproducción audiovisual



En primer lugar, desarrollas la idea que tienes en mente, la traduces en un guión (describes lo que quieres y cómo lo quieres), haces un guión gráfico y finalmente decides cómo vas a entregarlo al proyecto.






1. Idea



En esta fase de preproducción debes dejar claro cuál es la idea y cómo vas a llevarla a cabo a través del video. Por eso, tendrás que pensar en ti, o en tu equipo de trabajo si estás en una empresa de producción audiovisual, de qué se tratará tu proyecto y qué tipo de video será (publicidad, video corporativo, infografía animada, etc.).



Está claro que vas a contar una historia a través de imágenes, ya sean cortas o largas, de suspenso o humor, predecibles o con muchos giros de guión. Solo tienes que ver qué tipo de historia vas a contar para dejar claras las necesidades de la producción audiovisual.



Necesidades de una producción audiovisual



Duración: No es lo mismo contar una historia de 2 minutos o hacer un cortometraje de 15 minutos.



Audiencia: Debes saber para quién es, quién es tu audiencia. ¿Será una historia para niños o adultos? Conocer a qué tipo de personas se dirigirá tu historia revelará otros requisitos.



Clave: cómic, drama, suspenso, terror, etc.



Personal: Es importante conocer tanto al personal que trabaja explícitamente en la producción del video como a los actores, si es necesario. Está claro que si vas a grabar un evento no necesitarás actores, ya que los invitados actuarán como personajes.



Técnicas: ¿Cuántas cámaras necesitarás? ¿En qué formatos de video grabarás? ¿Necesitas iluminación?



Otros: En la etapa de preproducción se te pueden ocurrir muchas cosas, desde las más fáciles hasta las increíbles necesidades de recursos.






2. Texto







Antes de empezar a trabajar, debes saber de qué vas a hablar en tu guión. Una vez que lo tengas claro, puedes hacer un guión, ya sea literario o técnico. En el guión, vas a estructurar toda tu historia (episodios, capítulos, personajes, etc.). La «división» que hagas dependerá del tipo de video.



El guión literario no es otra cosa que la narración de tu proyecto, que incluye los diálogos y acciones de los personajes, así como anotaciones sobre los escenarios, intensidad, música, etc.



El guión técnico marcará los requisitos que tienen que ver con cámaras, objetivos, planos, movimientos de cámara (zoom o paneo), luces, audios, localizaciones, etc. Puede ser tan extenso como lo decidas en la preproducción.



Hasta este punto, hemos visto las fases de la preproducción audiovisual. Dependiendo del proyecto que lleves a cabo, se requerirá una cosa u otra. En ciertos proyectos, solo puede ser necesario el guión técnico. ¡Esperamos que esta información te haya resultado útil e interesante!



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Traducido y adaptado por notesread.com

¿Eres fan del cine y te gustaría crear tu propio proyecto cinematográfico? ¿Quizá estás estudiando la carrera técnica de cinematografía y quieres impresionar a tus profesores y compañeros con tus habilidades? Si es así, ¡estás en el lugar correcto! En el siguiente artículo, te mostramos cómo hacer un cortometraje. ¡Sigue estos pasos y comparte tu talento con el mundo!






1. Determina la idea del cortometraje



Antes de empezar este proyecto, tienes que preguntarte qué tipo de cortometraje quieres hacer. Puedes elegir entre las decenas de géneros cinematográficos que existen, como la acción, el drama, la fantasía o la ciencia ficción. Sea cual sea el camino que elijas, tienes que estar seguro de que puedes llevarlo a cabo.






2. Desarrolla un concepto



Toda historia comienza con un concepto. En esta fase, es importante que des rienda suelta a tu imaginación y no te limites. El cine es una forma de arte con infinitas posibilidades, por lo que debes empezar el proceso diciéndote a ti mismo que lo que quieres hacer es imposible.



Investiga, haz una lluvia de ideas y mira algunos de tus proyectos audiovisuales favoritos para inspirarte.  ¡Verás que pronto se te ocurrirá el concepto perfecto!






3. Escribe un guion



Para algunas personas, el proceso de aprender a darle el formato adecuado a un guion puede ser complicado. Por fortuna, una forma más fácil y divertida de conocer las pautas que debes seguir para estos escritos es leer guiones profesionales. ¡Anímate a leer las propuestas de tus obras cinematográficas favoritas!



El guion de tu cortometraje debe tener entre 5 y 50 páginas. Recuerda que cada página equivale aproximadamente a un minuto de pantalla. Una vez que termines de escribir el primer borrador, procura dejarlo a un lado durante un tiempo, entre una o dos semanas, y vuelve a editarlo. Con la mente fresca, podrás corregir algunos errores de los que no te diste cuenta al principio.



Cuando sientas que el guion está listo, puedes compartir algunas copias con amigos o colegas y pedirles que te den su punto de vista. No te desanimes si recibes críticas, ¡solo te ayudarán a mejorar!






4. Crea un guion gráfico



Los guiones gráficos, también conocidos como storyboards, son una representación pictórica de cada escena, plano a plano, tal y como se describe en el guion. De hecho, podemos decir que es muy parecido a un cómic.



Si no tienes habilidades artísticas, ¡no te preocupes! Incluso puedes utilizar monigotes o figuras de palo para representar a los actores. Después de todo, el storyboard no tiene que ser una obra maestra, pues solo es una visualización de referencia para el día del rodaje.



5. Recluta a tu equipo







Antes de buscar actores para dar vida a tu proyecto, tienes que reclutar un equipo técnico para realizar tu cortometraje. Esto incluye al productor, al primer asistente de dirección, al director de fotografía, al editor y al técnico de sonido entre otros.



Dependiendo de tu presupuesto y la magnitud del proyecto, puedes contratar a profesionales para este trabajo o prescindir de alguno de ellos. En cuanto tengas el equipo, haz un casting de actores y organiza audiciones. Conseguir que tus amigos o familiares protagonicen este proyecto es una forma más económica de llevar a cabo el rodaje.






6. Consigue los elementos esenciales para el rodaje



Esta es la etapa en la que tendrás que empezar a considerar el alcance realista de tu producción, pero no te asustes, ¡solo es cuestión de encontrar la mejor opción! Como mencionamos en el punto anterior, gran parte de ello depende de tu presupuesto, pero hay un par de elementos que no te pueden faltar, como las cámaras, los micrófonos y los kits de iluminación.






7. Prepárate para el rodaje



Ahora que la mayor parte del trabajo de preproducción está hecho, es casi el momento de filmar. Pero antes de sacar la cámara, debes encargarte de dos aspectos importantes:







Encontrar una locación: Tanto tú como tu equipo tendrán que buscar posibles localizaciones para el rodaje del cortometraje. Al seleccionar un lugar, tienes que determinar si es adecuado para la grabación, tener en consideración la seguridad y adelantarte a los posibles problemas de iluminación y sonido.





Obtener el permiso de filmación: Si vas a filmar en un lugar público, como un parque, tienes que obtener permiso municipal para hacerlo. También debes obtener el permiso para el posible uso de imagen de las personas que estarán en los alrededores o que podrían estar en el fondo.










8. Filma el cortometraje



¡Por fin ha llegado el día del rodaje! Para que todo vaya bien durante esta etapa, no te olvides de:







Hacer un cronograma.





Preparar el plan de rodaje.





Contar con el personal y equipo técnico necesario.





Ensayar con los actores.





Prestar atención al sonido.










9. Encárgate de la postproducción







Una vez finalizado el rodaje, es el momento de editar el cortometraje, es decir, unir las imágenes y construir las secuencias de la historia, sonorizar, añadir efectos de sonido, efectos visuales y demás. Cuando consideres que esta parte del proyecto está lista, vuelve a ver el trabajo una última vez con tu equipo y comprueben juntos que todo esté correcto. Hecho esto, ¡es hora de mostrar tu trabajo al público!



¡Sigue estos pasos para hacer un cortometraje y comparte tus historias para conmover a la audiencia! Establece un plan, sácale el máximo provecho a tus habilidades cinematográficas y asegúrate de que cada segundo de tu proyecto audiovisual transmita el mensaje que deseas. ¡Esperamos que esta información te haya resultado útil!



Si estás interesado en potenciar tu creatividad estudiando una carrera profesional técnica de cinematografía, anímate a hacerlo en Toulouse Lautrec. Somos la primera escuela de educación superior licenciada por MINEDU.













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¿Qué es la cinematografía y en que consiste?





¿Qué hace un director de fotografía?

Los tipos de planos en una película hacen que el cine sea tan entretenido. Las tomas se juntan para que la historia se desarrolle ante tus ojos, revelando información para contar una historia impactante. Si estás pensando en estudiar una carrera de cinematografía, entonces te interesará conocer qué es un plano en cine y los tipos más comunes que existen.






¿Qué es un plano en cine?



Un plano es una vista continua a través de una sola cámara sin interrupción. Al combinar diferentes tipos de planos, movimientos y ángulos, los directores pueden enfatizar diferentes acciones y emociones para diferentes escenas. El término «plano» puede referirse a dos partes diferentes del proceso de filmación:



En producción, un plano es el momento en que la cámara empieza a rodar hasta el momento en que se detiene.



En la edición de películas, un plano es el metraje continuo o secuencia entre dos ediciones o cortes.






Tipos de planos



A continuación, te mostramos los tipos de planos más comunes:






1. Plano general







Los personajes se pueden ver de la cabeza a los pies y los ves en relación con la ubicación o entre sí. Puedes utilizar un plano general para mostrar cómo tu personaje es pequeño en relación con el vasto entorno, como una niña pequeña asombrada por un cuadro grande o una mujer llevando agua sobre una gran llanura. 



Por supuesto que un plano general puede no tener ningún personaje y también puede usarse como una toma inicial. 






2. Plano entero



Un plano entero se diferencia del general porque se enfoca más en el personaje en el encuadre. El personaje vuelve a estar de cuerpo entero de la cabeza a los pies, pero la ubicación ya no es el centro de atención. En este plano, es posible que desees mostrar cómo se viste o cómo se mueve un personaje: torpemente, con confianza, etc. También, puedes revelar lo que están haciendo, como empacar una maleta o pedir un boleto de tren. 






3. Plano americano







El plano americano enmarca al sujeto desde aproximadamente la mitad de los muslos hacia arriba. En las antiguas películas de vaqueros, el personaje a menudo se mostraba de la cadera hacia arriba, lo que ahora se conoce como plano de vaquero.



Este plano trata de revelar información. Puedes ver más detalles que en un plano general. La razón por la que las películas de vaqueros tuvieron que revelar las caderas se debe a las fundas de pistolas. Si no se mostraban las caderas, cuando un vaquero estaba listo para sacar su pistola, se perdía mucha acción importante.



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4. Plano medio



El plano medio es uno de los planos más habituales. Es similar al plano de vaquero, pero enmarca aproximadamente desde la cintura hacia arriba y a través del torso. Por lo tanto, se enfatiza más al sujeto y, al mismo tiempo, se mantiene visible su entorno.



Los planos medios pueden parecer el tipo más estándar, pero cada tamaño de plano que elijas tendrá un efecto en el espectador. Un plano medio se puede utilizar a menudo como un plano intermedio para las escenas de diálogo que tienen un momento importante más adelante que se mostrará en un primer plano.






5. Primer plano



Un primer plano enmarca el rostro del personaje. En un primer plano se pueden ver aún más detalles que nos dicen cómo se siente un personaje. Un primer plano resalta las pistas emocionales en los ojos y puedes ver un movimiento o una lágrima que podría pasar desapercibido en un plano medio. Por su naturaleza, es más íntimo, por lo que el efecto suele ser que el público puede sentir lo que siente el personaje.



Un primer plano también se puede usar para mostrar cosas como un pie que golpea o el deslizamiento de un anillo en un dedo. Sin embargo, estos planos deben usarse con moderación y fluir, de lo contrario, pueden ser discordantes. Más importante aún, deben significar algo porque la audiencia buscará importancia en cualquier cosa que decidas mostrarles.






6. Plano detalle







El plano detalle encuadra aún más un rostro (o un sujeto), resaltando más los rasgos faciales. Por lo general, enmarca una parte particular del rostro como los ojos o la boca. Es incluso más íntimo que el primer plano y está casi incómodamente cerca, por lo que el espectador está más dispuesto a sentir lo que sea que el actor transmita. Por ello, se usa para mostrar una emoción más intensa y a menudo se usa a medida que aumenta el drama.



Hasta este punto, te hemos mostrado qué es un plano cinematográfico y los tipos más comunes que hay. Cada tipo de plano afecta de una forma distinta a una escena, tanto narrativa como expresivamente. ¡Esperamos que esta información te haya resultado interesante y útil!



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Traducido y adaptado de careersinfilm.com