Carrera de Cinematografía

¿Eres fan del cine y te gustaría crear tu propio proyecto cinematográfico? ¿Quizá estás estudiando la carrera técnica de cinematografía y quieres impresionar a tus profesores y compañeros con tus habilidades? Si es así, ¡estás en el lugar correcto! En el siguiente artículo, te mostramos cómo hacer un cortometraje. ¡Sigue estos pasos y comparte tu talento con el mundo!






1. Determina la idea del cortometraje



Antes de empezar este proyecto, tienes que preguntarte qué tipo de cortometraje quieres hacer. Puedes elegir entre las decenas de géneros cinematográficos que existen, como la acción, el drama, la fantasía o la ciencia ficción. Sea cual sea el camino que elijas, tienes que estar seguro de que puedes llevarlo a cabo.






2. Desarrolla un concepto



Toda historia comienza con un concepto. En esta fase, es importante que des rienda suelta a tu imaginación y no te limites. El cine es una forma de arte con infinitas posibilidades, por lo que debes empezar el proceso diciéndote a ti mismo que lo que quieres hacer es imposible.



Investiga, haz una lluvia de ideas y mira algunos de tus proyectos audiovisuales favoritos para inspirarte.  ¡Verás que pronto se te ocurrirá el concepto perfecto!






3. Escribe un guion



Para algunas personas, el proceso de aprender a darle el formato adecuado a un guion puede ser complicado. Por fortuna, una forma más fácil y divertida de conocer las pautas que debes seguir para estos escritos es leer guiones profesionales. ¡Anímate a leer las propuestas de tus obras cinematográficas favoritas!



El guion de tu cortometraje debe tener entre 5 y 50 páginas. Recuerda que cada página equivale aproximadamente a un minuto de pantalla. Una vez que termines de escribir el primer borrador, procura dejarlo a un lado durante un tiempo, entre una o dos semanas, y vuelve a editarlo. Con la mente fresca, podrás corregir algunos errores de los que no te diste cuenta al principio.



Cuando sientas que el guion está listo, puedes compartir algunas copias con amigos o colegas y pedirles que te den su punto de vista. No te desanimes si recibes críticas, ¡solo te ayudarán a mejorar!






4. Crea un guion gráfico



Los guiones gráficos, también conocidos como storyboards, son una representación pictórica de cada escena, plano a plano, tal y como se describe en el guion. De hecho, podemos decir que es muy parecido a un cómic.



Si no tienes habilidades artísticas, ¡no te preocupes! Incluso puedes utilizar monigotes o figuras de palo para representar a los actores. Después de todo, el storyboard no tiene que ser una obra maestra, pues solo es una visualización de referencia para el día del rodaje.



5. Recluta a tu equipo







Antes de buscar actores para dar vida a tu proyecto, tienes que reclutar un equipo técnico para realizar tu cortometraje. Esto incluye al productor, al primer asistente de dirección, al director de fotografía, al editor y al técnico de sonido entre otros.



Dependiendo de tu presupuesto y la magnitud del proyecto, puedes contratar a profesionales para este trabajo o prescindir de alguno de ellos. En cuanto tengas el equipo, haz un casting de actores y organiza audiciones. Conseguir que tus amigos o familiares protagonicen este proyecto es una forma más económica de llevar a cabo el rodaje.






6. Consigue los elementos esenciales para el rodaje



Esta es la etapa en la que tendrás que empezar a considerar el alcance realista de tu producción, pero no te asustes, ¡solo es cuestión de encontrar la mejor opción! Como mencionamos en el punto anterior, gran parte de ello depende de tu presupuesto, pero hay un par de elementos que no te pueden faltar, como las cámaras, los micrófonos y los kits de iluminación.






7. Prepárate para el rodaje



Ahora que la mayor parte del trabajo de preproducción está hecho, es casi el momento de filmar. Pero antes de sacar la cámara, debes encargarte de dos aspectos importantes:







Encontrar una locación: Tanto tú como tu equipo tendrán que buscar posibles localizaciones para el rodaje del cortometraje. Al seleccionar un lugar, tienes que determinar si es adecuado para la grabación, tener en consideración la seguridad y adelantarte a los posibles problemas de iluminación y sonido.





Obtener el permiso de filmación: Si vas a filmar en un lugar público, como un parque, tienes que obtener permiso municipal para hacerlo. También debes obtener el permiso para el posible uso de imagen de las personas que estarán en los alrededores o que podrían estar en el fondo.










8. Filma el cortometraje



¡Por fin ha llegado el día del rodaje! Para que todo vaya bien durante esta etapa, no te olvides de:







Hacer un cronograma.





Preparar el plan de rodaje.





Contar con el personal y equipo técnico necesario.





Ensayar con los actores.





Prestar atención al sonido.










9. Encárgate de la postproducción







Una vez finalizado el rodaje, es el momento de editar el cortometraje, es decir, unir las imágenes y construir las secuencias de la historia, sonorizar, añadir efectos de sonido, efectos visuales y demás. Cuando consideres que esta parte del proyecto está lista, vuelve a ver el trabajo una última vez con tu equipo y comprueben juntos que todo esté correcto. Hecho esto, ¡es hora de mostrar tu trabajo al público!



¡Sigue estos pasos para hacer un cortometraje y comparte tus historias para conmover a la audiencia! Establece un plan, sácale el máximo provecho a tus habilidades cinematográficas y asegúrate de que cada segundo de tu proyecto audiovisual transmita el mensaje que deseas. ¡Esperamos que esta información te haya resultado útil!



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¿Qué es la cinematografía y en que consiste?





¿Qué hace un director de fotografía?

Contar una historia en una película no se trata solo de grabar la acción. También se trata de cómo se capturan las imágenes. En el mundo del cine y la televisión, esto se conoce como cinematografía. ¿Qué tanto sabes de ella? ¿Te gustaría estudiar una carrera en Cinematografía? 



En el siguiente artículo de Toulouse Lautrec, hablaremos un poco más sobre qué es la cinematografía y en qué consiste el trabajo de un director de fotografía.



¿Qué es la cinematografía?



 Entender la cinematografía va mucho más allá de su definición. Si bien el diccionario lo define como el "arte de hacer películas", es más que solo eso. La cinematografía es el arte de la fotografía y la narración visual en una película o programa de televisión. 



Comprende todos los elementos visuales en pantalla, incluida la iluminación, el encuadre, la composición, el movimiento de la cámara, los ángulos, la selección de películas, las opciones de lentes, la profundidad de campo, el zoom, el enfoque, el color, la exposición y la filtración. 



¿Cómo ha evolucionado la cinematografía a lo largo de los años?



En los primeros días del cine, el director de la película solía ser también el director de fotografía o el operador de cámara, como se llamaba típicamente al puesto en ese momento. Esto se debe a que el medio estaba comenzando a encontrar su propio camino y, por lo general, una unidad de realización de películas podría haber estado compuesta solo de una o dos personas, lo que les exigió que cumplieran varios roles. 



Pero a medida que la producción cinematográfica comenzó a florecer y se volvió más sofisticada, la necesidad de separar responsabilidades se hizo más evidente. Y así fue cómo se creó el papel de Director de fotografía.



A medida que la visibilidad de esta posición creció, más de una docena de los primeros directores de fotografía de cine, entre ellos Robert Newhard y Victor Milner, decidieron organizar y formar la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos en 1919.



Desde entonces, la importancia de la cinematografía en el cine no ha hecho más que seguir creciendo. Su importancia es evidente no solo a través del reconocimiento en ceremonias como los Premios de la Academia, sino también por el crecimiento de los programas y cursos especializados de cinematografía enfocados únicamente a este oficio. 



¿Por qué es importante la cinematografía para la realización de películas?







La cinematografía establece y respalda el aspecto general y el estado de ánimo de la narrativa visual de una película. Cada elemento visual que aparece en la pantalla, también conocido como la puesta en escena de una película, puede servir y mejorar la historia, por lo que es responsabilidad del director de fotografía asegurarse de que todos los elementos sean cohesivos y respalden la historia.



Es por ello que los cineastas a menudo optan por gastar la mayor parte de su presupuesto en cinematografía de alta calidad para garantizar que la película se vea increíble en la pantalla grande. 



En pocas palabras, sin la cinematografía, no hay película. Un guionista puede crear la historia y un director puede guiar cómo actúan los actores, pero es el director de fotografía quien captura permanentemente esa historia y los actores en ella.



¿Qué hace un director de fotografía?



Un director de fotografía está a cargo de la cámara y del equipo de iluminación. Es la persona responsable de crear la apariencia, el color, la iluminación y el encuadre de cada toma de una película. El director de la película y el director de fotografía de la misma trabajan en estrecha colaboración, ya que el trabajo principal de ambos es asegurarse de que sus elecciones respalden la visión general de la película.  



6 deberes y responsabilidades de un director de fotografía



1. Elige un estilo visual para la película



Un director de fotografía determina el estilo visual y el enfoque de la película. Por ejemplo, un director de fotografía de una película documental determina si usar recreaciones o confiar en gran medida en fotografías y metraje encontrado.



2. Establece la configuración de la cámara para cada toma







2. Establece la configuración de la cámara para cada toma



Un director de fotografía decide qué tipos de cámaras, lentes, ángulos y técnicas le dan mejor vida a la escena. Además, trabaja con el supervisor de guión y, si es necesario, el administrador de ubicaciones para examinar cada escena y diseñar cuáles serán los puntos de vista más efectivos para la cámara. Esto ayuda a preservar la intención y la escala de la película.



3. Determina la iluminación de cada escena



Un director de fotografía utiliza la iluminación para crear el ambiente visual adecuado que el director aspira a lograr. Debe saber cómo mejorar la profundidad, el contraste y el contorno de una imagen para respaldar la atmósfera de la historia.



 4. Explora el potencial de cada ubicación



Un buen director de fotografía comprende qué elementos visuales entusiasman al director y puede hacer recomendaciones sobre qué tomas capturar. 



5. Asiste a los ensayos 



Un director de fotografía asiste a los ensayos con los actores ya que el bloqueo de una escena probablemente cambiará y evolucionará. Durante los ensayos, ajustará la cámara en respuesta a un gesto o acción en particular y a medida que los actores ajustan la posición de su cuerpo y el bloqueo, con el fin de adaptarse mejor al encuadre de la toma.



6. Eleva la visión del director



Un buen director de fotografía presentará ideas y conceptos que el director general quizás no haya considerado.



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Contenido traducido y adaptado de Masterclass.com

¿Sabes qué es un cortometraje? Probablemente ya hayas visto alguno, pues son videos o films breves capaces de contar una historia completa en pocos minutos. Este formato audiovisual ha evolucionado con el tiempo y actualmente capta cada vez más atención alrededor del mundo, permitiendo a jóvenes cineastas mostrar su talento en diversas plataformas y festivales internacionales, logrando gran reconocimiento.



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¿Qué es un cortometraje o corto de cine?



Un cortometraje es una producción audiovisual breve que narra una historia completa en menos tiempo que una película tradicional. Por lo general, tienen una duración menor a 30 minutos y pueden incluir formatos como ficción, documental o animación. La diferencia principal con los largometrajes es que el cortometraje cuenta una historia más directa, ideal para desarrollar personajes e ideas claras en poco tiempo.



Los cortos son muy valorados en la industria audiovisual porque permiten que nuevos directores, actores y equipos de rodaje experimenten con menos presupuesto y logren reconocimiento internacional al participar en importantes festivales.



Características de un cortometraje



Al definir qué es el cortometraje y sus características esenciales, destacamos estos puntos clave:







Duración breve: Suele durar entre 1 y 30 minutos, haciendo más sencillo y económico el proceso de producción y rodaje.





Guión simple y directo: La historia debe ser clara y sencilla debido al tiempo reducido, facilitando el desarrollo rápido de los personajes.





Presupuesto reducido: Permite que cineastas principiantes puedan realizar producciones audiovisuales de calidad con menos recursos económicos.





Pequeño equipo técnico: Se requiere menos personal que en largometrajes, lo que facilita la organización del rodaje.





Gran potencial creativo: Muchos directores aprovechan este formato para experimentar con técnicas audiovisuales, efectos de sonido o nuevas formas de narración.







Estas características convierten al cortometraje en una gran plataforma para contar historias relevantes de impacto social y cultural



Ejemplos reales de cortometrajes realizados en Perú



Para entender mejor qué es un cortometraje, aquí tienes ejemplos reales creados por estudiantes de Toulouse Lautrec:







Cortando cebollas: Un corto de 7 segundos que triunfó en el festival internacional 7 Siff en Argentina, llevándose el premio a mejor dirección de fotografía. Míralo aquí.











Dulce hogar: Retrata la historia de Emily, una niña que juega al té en su hogar, al seguir a uno de sus peluches a un cuarto para seguir jugando, se enfrenta con la realidad de que no está segura en su propio hogar.










Estos cortometrajes han sido realizados en el festival internacional 7 Siff y en el reto Animation Jam 8M, donde produjeron cortos animados que visibilizan la violencia y desigualdad de género, combinando creatividad y conciencia social.



Tipos de cortometrajes



Cuando hablamos sobre qué es un cortometraje, es importante mencionar los principales tipos que existen en el medio audiovisual:







Cortometraje de ficción: Cuenta historias inventadas con personajes interpretados por actores profesionales o amateurs.





Cortometraje documental: Relata historias reales, mostrando temas sociales, históricos o culturales con una visión auténtica.





Cortometraje de animación: Utiliza técnicas visuales como dibujos animados, 3D o stop-motion para contar historias creativas.





Cortometraje experimental: Explora nuevas formas de contar historias usando formatos y técnicas innovadoras en sonido, edición y narrativa.







Estos formatos ofrecen diferentes maneras de contar historias, permitiendo a los directores expresar su visión artística de forma única y atractiva.



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¿Te gustaría crear tu propio cortometraje?



Ahora que sabes qué es un cortometraje, cuáles son sus características y cómo han ganado relevancia en el mundo audiovisual, probablemente te interese conocer más este formato. Estudiando la carrera de Cine en Toulouse Lautrec, podrás formar parte de equipos de producción, aprender técnicas de rodaje, desarrollar guiones y realizar cortometrajes que participen en festivales nacionales e internacionales.



Y tú, ¿qué tipo de historia te gustaría contar en tu primer cortometraje?

Si estás a punto de embarcarte en la carrera de cinematografía o estás considerándola como una opción, probablemente querrás saber exactamente qué hace un director de fotografía, ¿verdad? Bueno, ¡has llegado al lugar indicado! A continuación, te mostramos todo lo que tienes que saber sobre las labores que realiza este profesional.



¿Qué es un director de fotografía?



Tenemos tecnología, herramientas y cámaras que tienen capacidades extraordinarias. Tenemos luces que son más poderosas que el sol, y cámaras que pueden ver mejor que el ojo humano. Sin embargo, ¡estas herramientas son inútiles a menos que haya un artista visionario detrás de ellas!



Los directores de fotografía son los jefes responsables de los equipos de cámaras y luces. También, se los considera como los maestros de la cinematografía: el arte de la narración visual utilizado en películas y programas de televisión.



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¿Qué hace un director de fotografía?







El director de cine supervisa y aprueba todos los aspectos de una producción. Sin embargo, trabaja muy de cerca con el director de fotografía durante todo el proceso. El trabajo de un director de fotografía es expresar la historia del guionista y la visión del director de cine en la película. 



Tiene un papel crucial en la producción de una película o vídeo. Con la ayuda del departamento de arte, crea imágenes desde cero y utiliza herramientas específicas para asegurarse de que las imágenes sean significativas y creen una historia. 



Asimismo, posee una perspectiva artística y una visión única de lo que está creando. Esto, combinado con su amplio conocimiento de cámaras, composición e iluminación, hace realidad su visión. 



Roles



Ahora, veamos en detalle las funciones de un director de fotografía:



1. Preproducción



Por lo general, aquí el director de fotografía participa en la película. Durante este periodo, trabajará estrechamente con el director de cine para ayudar a crear el lenguaje visual o el «aspecto» de la película. Entre sus labores está desglosar el guión desde un punto de vista creativo y decidir qué cámara, lentes y estilos de iluminación son los más apropiados para la historia. 



También, discutirá su enfoque del movimiento de la cámara, la cobertura de escena (qué tomas son necesarias para armar una escena en la edición), la creación de listas de tomas y guiones gráficos para ayudar a hacer realidad sus planes.



2. Producción



Una vez que la preproducción esté completa, es hora de pasar al rodaje físico de la película. Ahora, le corresponde al director de fotografía hacer realidad tanto sus planes como los del director de cine. 



Un día típico en el set puede comenzar con el director de cine ensayando la escena junto con los actores. Ellos prestarán mucha atención a cómo los actores se mueven a través de la ubicación y dónde se entregan las partes clave del diálogo. 



Según este ensayo, el director de fotografía puede, entonces, trabajar con el director de cine para decidir sobre la cobertura de la escena, la colocación de la cámara y la selección del objetivo. Esto también le permitirá al director de fotografía averiguar exactamente dónde pueden colocar los accesorios de iluminación.



El director de fotografía dirigirá los equipos de cámara, iluminación y agarre para configurar y operar todos sus equipos. Durante la toma, muchos directores de fotografía elegirán operar la cámara ellos mismos. Para tomas más complicadas, y tomas que requieren equipo especializado como un Steadicam, a menudo se utilizará un operador de cámara especial.



3. Posproducción







Solo porque la película haya terminado, no significa que el trabajo del director de fotografía esté completo. Después de que el director de cine ha pasado muchos meses supervisando la edición, el diseño de sonido y la banda sonora de la película, es hora de que el director de fotografía entre y supervise uno de los pasos finales: la gradación de color. 



Este proceso implica que el director de fotografía y el director de cine trabajen en estrecha colaboración con un colorista para poner los toques visuales finales. Casi todo lo relacionado con una imagen se puede cambiar en estos días, por ejemplo la exposición, el contraste, la nitidez y el balance de color. 



Incluso, áreas específicas del fotograma se pueden ajustar a la perfección. El director de cine y el director de fotografía supervisarán esto para asegurarse de que la imagen final sea consistente con la visión original.



¿Cómo es el lugar de trabajo de un director de fotografía?



Los directores de fotografía nunca trabajan solos. En cambio, colaboran con otros profesionales del cine durante el rodaje de una película, como el director de cine, los técnicos de iluminación y los escenógrafos. También, pueden trabajar con otros directores de fotografía, sobre todo en producciones más grandes, como películas importantes. 



Por otro lado, las producciones más pequeñas pueden necesitar un solo director de fotografía. Pero, estos profesionales no solo son necesarios para grabar películas. Algunos también trabajan para programas de televisión, documentales y anuncios.



Ahora conoces cuál es el trabajo de un director de fotografía. Los mejores cineastas siempre invertirán en la contratación de directores de fotografía de primer nivel porque aunque una película puede tener un guionista increíble, el director más innovador y los mejores actores, lo que al final importa es la imagen en la pantalla. 



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Traducido y adaptado de musicgateway.com y careerexplorer.com

¿Eres estudiante de la carrera de comunicación audiovisual multimedia? De ser así, debes estar familiarizado con todas las fases de un proyecto audiovisual y las tareas que se realizan en cada una de ellas.



Ahora bien, sabemos que todas estas etapas son de gran importancia, pero hay una que se caracteriza por ser la base de todo el proyecto: la preproducción audiovisual. Si quieres saber más sobre este proceso, ¡tienes que leer el siguiente artículo!






¿Por qué es importante la preproducción audiovisual?



Muchos productores principiantes temen la etapa de preproducción de un proyecto audiovisual. No obstante, este tedioso trabajo no solo te ahorrará dinero y tiempo, sino que también mejorará el proceso creativo en general. Asimismo, esta fase de planificación sirve para decidir muchos aspectos, desde los planos de cámara hasta lo que escuchará el público pasando por los aspectos de gestión presupuestal y de comercialización.



En la preproducción, se ordena toda la parte técnica y se le da espacio a la parte creativa, donde por ejemplo, se revisa el guion y la propuesta audiovisual, de modo que se puedan hacer los cambios necesarios en el momento oportuno. A continuación, se confirma el reparto, se buscan las localizaciones para el rodaje y se planifican las siguientes etapas: la producción y la postproducción.



Por esta razón, es primordial que todas las personas implicadas en el proyecto participen en este proceso. Esto garantiza que el equipo de rodaje y el cliente sepan exactamente qué está pasando, qué contenido se está creando y cómo se creará. Así, el resultado será un producto final de mayor calidad narrativa y técnica.



Dado que esta fase abarca la ejecución de todas las tareas que deben completarse antes de que comience la producción, podemos decir que es la pieza clave que define la eficiencia, la organización y, en última instancia, el éxito del proyecto.



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Importancia de las etapas de la preproducción audiovisual



Como mencionamos en el punto anterior, esta fase es la que requiere más trabajo. Por ello, es necesario dividir las tareas en las siguientes etapas:






1. Lluvia de ideas



La lluvia de ideas es el proceso de elaborar y ampliar las ideas iniciales. Si no se documenta esta fase de la preproducción audiovisual, será muy difícil tener ideas secundarias a las que recurrir en caso de que la idea original fracase.



En este sentido, es imprescindible anotar todas las ideas en esta etapa, incluso si no se van a desarrollar en el futuro. Quizá haya ciertos elementos que puedan revisarse para añadirlos al proyecto.






2. Investigación primaria y secundaria



En este punto, tu misión es asegurarte de que todas las partes de tu proyecto y la información que presentas en él sean precisas. La investigación primaria es la que recopilas tú mismo. Puede ser un cuestionario o un focus group. Por otro lado, la investigación secundaria es la que ya ha recopilado otra persona del equipo, y puede consistir en estadísticas, textos o documentos personales.



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3. Guion







Si quieres grabar algo, ya sea un largometraje independiente o un video de formación, vas a necesitar un guion. De hecho, hasta los anuncios de 30 segundos tienen guiones. Al fin y al cabo, este elemento de la preproducción audiovisual es el que nos permitirá transmitir nuestro mensaje.



Vale la pena señalar que la escritura de guiones no consiste solo en escribir diálogos, sino que también es una hoja de ruta para la historia que guiará a todos los miembros del equipo durante la producción.






4. Storyboards



Si la historia que estás contando se basa en gran medida en elementos visuales o si planeas realizar tomas complejas, los storyboards o guiones gráficos pueden ser de gran ayuda. Se trata de desgloses ilustrados de las tomas de tu proyecto y pueden ser tan sencillos como dibujos lineales distribuidos en cuadros a modo de cómic.



Los storyboards son bastante útiles en el desarrollo de gráficos en movimiento, animaciones y videos dramáticos, en los que los cambios de escena y los ángulos de cámara son herramientas narrativas esenciales.






5. Calendario de producción



El calendario de producción es fundamental para mantenerse organizado y velar por el orden y la dirección del trabajo. Aquí planificarás cuándo rodarás, dónde lo harás y qué equipo técnico y personal artístico necesitarás para ello.



Si programas cada una de las tareas que deben realizarse en un día determinado, evitarás cometer errores costosos y podrás solucionar imprevistos. Así que no olvides incluir hasta las tareas más sencillas, como asignar vehículos para trasladar al reparto, el equipo y el personal de un lugar a otro.






6. Presupuesto







Una vez que tengas tu historia y sepas cómo vas a contarla, puedes empezar a presupuestar. Recuerda que, por más que se trate de un proyecto pequeño que vas a financiar tú mismo, es conveniente elaborar un presupuesto.



Esta será una buena práctica para cuando tengas que trabajar en proyectos más grandes. Además, te permitirá determinar y hacer un seguimiento de todos los recursos que vas a necesitar. De este modo, sabrás que dispones de fondos suficientes para terminar tu obra.



¡Ahora ya sabes a qué se debe la importancia de la preproducción audiovisual! Como ves, planificar cada una de las etapas de este proceso te servirá para mantenerte organizado a lo largo del proyecto. Esto garantizará una producción futura fluida, llevadera y libre de estrés. ¡Esperamos que esta información te haya resultado interesante!



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Traducido y adaptado de videomaker.com y shootingreels.com