Carrera de Diseño de Videojuegos y Entretenimiento Digital

Muchos de los estudiantes y practicantes de la carrera de diseño de videojuegos y entretenimiento digital son conscientes de la fama que estos han ganado durante los últimos años. El mundo de los videojuegos nunca deja de evolucionar, y con cada novedad, llegan miles de nuevos jugadores. Por ello, en el siguiente artículo te contamos todo lo que tienes que saber sobre el auge de los videojuegos en la actualidad.






Demografía y tendencias en dispositivos de videojuegos



Debido a la pandemia y al confinamiento, muchas personas recurrieron a sus dispositivos Nintendo, Xbox y Playstation para matar el aburrimiento. Durante este período, tan solo en Estados Unidos, el número de jugadores de consolas digitales aumentó en un 6,3%. 



Cabe destacar que la forma de jugar y la competitividad que existe ahora es mucho mayor a la que existía hace cinco años. Resulta que hoy en día, los jugadores pasan más de 20 horas a la semana frente a una computadora o tablet. 



Asimismo, los teléfonos móviles facilitaron este incremento, pues son el dispositivo más popular debido a una gran ventaja: la accesibilidad. Esta característica permite que los jugadores puedan jugar en su teléfono móvil en cualquier momento y lugar, una cualidad de la que carecen los ordenadores portátiles y las consolas de videojuegos.






La nueva tecnología 



Además de los teléfonos inteligentes, también se produjo un aumento de jugadores novatos debido a los nuevos desarrollos tecnológicos, como la realidad virtual, que proporcionan diferentes experiencias a nivel mundial.



Las personas que se sientan en casa frente a sus dispositivos no son las únicas que impulsan el crecimiento del sector. La actividad empresarial en los videojuegos, los deportes electrónicos (eSports) y las competiciones en línea también son parte del apogeo de los videojuegos. 






Los videojuegos y el metaverso



Ante la dificultad de producir nuevos juegos, mientras que los antiguos siguen vendiéndose tan bien como en los primeros años, muchos miran al "metaverso" como el futuro de la industria.  El concepto es un mundo virtual en el que los usuarios pueden construir y ofrecer sus propias experiencias.



Implementando esta realidad digital en el “boom de los videojuegos”, la industria podría dejar de depender de lanzamientos de un solo juego, y así darle más variedad al público. 



En realidad, ya existen muchos videojuegos que están utilizando dinámicas características del metaverso. Juegos como Roblox, Horizon Worlds y Decentraland integraron el concepto de “realidad virtual”, y los jugadores se sienten cada vez más atraídos por estas propuestas.






Los videojuegos como una carrera profesional







La industria de los videojuegos también se ha convertido en una opción profesional para algunos jóvenes. Muchas personas soñaron en convertir su pasión y pasatiempo en un trabajo, y por fortuna, en la actualidad esta es una realidad.



Hay muchos puestos de trabajo en este sector y en todas las industrias relacionadas con los videojuegos. Si bien aprender a codificar, diseñar o probar un juego no es sencillo y lleva mucho tiempo, es una opción profesional muy demandada y bien remunerada para quienes dominan las habilidades que necesita un diseñador de videojuegos. 






Dedicarse a los eSports



Los deportes electrónicos (eSports) son una industria que ofrece muchas opciones de carrera en este momento. Uno podría pensar que dedicarse a los eSports solo significa jugar a videojuegos a un alto nivel competitivo, cuando en realidad se trata de una industria multimillonaria y el mayor empleador por demanda en estos momentos.



Dedicarse al streaming y la creación de contenido



Muchas personas optan por hacer streamings o crear contenido relacionado a los videojuegos en distintas plataformas, y con el paso del tiempo, se vuelve una carrera mucho más rentable. Aún así, este no es un trabajo fácil. Ganar suficiente dinero con tus contenidos puede tomar meses e incluso años.






La evolución de la comunidad







La comunidad de los videojuegos ya no sigue el estereotipo de “chicos adolescentes expertos en la tecnología”; con el crecimiento de la industria y cientos de juegos que se diseñan cada año, el público objetivo cambió.



Como comentamos anteriormente, la popularidad de los juegos móviles aumentó en 2020, y con ellos llegó una gran ola de jugadores de todas las edades. Desde niños hasta adultos mayores. Esto se debe a que ahora existe una amplia variedad de opciones de juego.



Si bien los jugadores más expertos aún prefieren jugar videojuegos de acción en primera persona en consolas como Nintendo o Xbox, gran parte de la juventud le saca provecho a los teléfonos móviles para pasar el tiempo y jugar entre amigos sin competitividad entre ellos. Después de todo, los videojuegos se diseñaron con un propósito: divertirse. 



¡Ahora sabes a qué se debe la prosperidad de los videojuegos en la actualidad! Esperamos que este artículo te haya sido de ayuda. Disfruta siendo parte de esta industria en constante crecimiento y anímate a estudiar una carrera de diseño de videojuegos para plasmar tus mejores ideas en la pantalla.



Si estás interesado en potenciar tu creatividad estudiando una carrera profesional técnica de diseño de videojuegos y entretenimiento digital, anímate a hacerlo en Toulouse Lautrec. Somos la primera escuela de educación superior licenciada por el MINEDU. 



Traducido y adaptado de insiderintelligence.com y marketwatch.com 

Un buen diseño de videojuegos puede ser el elemento que lo hará triunfar o fracasar desde la primera pulsación de botón o tecla. Si piensas estudiar un curso de diseño y desarrollo de videojuegos, necesitas dominar algunos principios fundamentales que deberás tener en cuenta durante el proceso de diseño.






1. Diseña tu juego en torno a una mecánica básica



Ya sea que estés creando un juego de rompecabezas simple o un juego de disparos en primera persona complejo, notarás que casi todos los juegos desde los primeros días de su creación se diseñan en última instancia en torno a una o algunas mecánicas de juego simples. 



Algunos ejemplos incluyen:







Tetris: gira las formas que caen para que encajen en un determinado espacio de juego definido.





Mario Kart: conduces un vehículo pequeño a través de diferentes circuitos.





Call of Duty: apuntas y disparas un arma para eliminar a los jugadores enemigos.







Si bien todas las dinámicas de estos juegos son más complejas que la simple acción descrita, esta es la acción central que los jugadores realizarán una y otra vez a lo largo del juego. Es importante definir cuál será esta mecánica a la hora de diseñar tu juego.



Una vez que hayas definido cuáles serán tus mecánicas principales, es importante refinarlas para que sean atractivas durante mucho tiempo. Si la mecánica principal de tu juego no es atractiva, tus jugadores se aburrirán o frustrarán rápidamente, incluso si tienes otros elementos fantásticos en tu juego.






2. Haz que tu juego sea fácil de aprender, pero desafiante de dominar



Este principio se ha utilizado una y otra vez en el diseño de juegos porque funciona. Quieres que los jugadores puedan cargar tu juego y empezar a jugar lo más rápido posible. Esto significa que necesitas enseñar los fundamentos del juego de forma rápida y eficiente para que los jugadores se involucren inmediatamente.







Sin embargo, una vez que tus jugadores tengan un poco de tiempo para familiarizarse con el juego, necesitas asegurarte de que este se vuelva cada vez más difícil de dominar. 



Durante el diseño del nivel, constantemente aumentando la dificultad a medida que los jugadores obtienen más experiencia es crucial para la creación de un juego que los jugadores quieran terminar. Una victoria que no es al menos un poco difícil de ganar no se siente como una gran victoria, ¿verdad?






3. Asegúrate de tener opciones de juego balanceadas



Esto puede parecer vago a primera vista, así que vamos a explicarlo. Quieres dar a los jugadores opciones a lo largo de su juego. Digamos que estás jugando Mario Kart. Tienes la opción de quedarte en el recorrido principal, que es más largo pero más fácil de maniobrar.



Sin embargo, también tienes la opción de tomar «accesos directos», que son más difíciles de encontrar y, a menudo más difícil de maniobrar, pero le dan a los jugadores el beneficio de un recorrido más corto. 



Esto permite a los jugadores sopesar sus opciones contra su nivel de habilidad y tomar decisiones de juego calculadas que se basan en su confianza y habilidades.



Otro buen ejemplo de esto son los personajes y equipos personalizables. En The Witcher III y otros juegos de rol, tienes la opción de equipar a tu personaje con diferentes equipos en función de qué elementos de sus fortalezas y debilidades deseas proteger o exponer.



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4. Proporcionar comentarios y recompensas regulares



Los jugadores quieren saber lo que están haciendo bien y lo que pueden mejorar, por lo que el diseño de recompensas regulares para cosas como conseguir una cierta cantidad de experiencia o construir señales de combate y sugerencias para cuando los jugadores están luchando puede tener un impacto masivo en la participación de tu jugador.



Las recompensas regulares brindan pequeños impulsos de logros en un largo tramo de juego y permiten al jugador realizar un seguimiento de su progreso y alcanzar sus objetivos, lo que mantiene el juego atractivo y divertido.






5. Dan al jugador una misión esencial significativa







Este es otro concepto que puede parecer muy vago, pero fundamentalmente lo que hace un buen juego es una misión final con la que el jugador puede conectarse. En Tetris, esto puede ser tan simple como «obtener tantos combos de 5 filas como sea posible», pero puede ser mucho más abierto y atractivo para un juego más cinematográfico. 



Independientemente de lo que elijas para hacer la misión principal del jugador, asegúrate de que sea algo que los jugadores quieran ver. Tal vez están tratando de resolver un misterioso asesinato o de volver a unir reinos devastados por la guerra. Una misión atractiva ayuda a los jugadores a sumergirse en el juego y da un incentivo para jugar hasta el final. 



Estos principios solo rascan la superficie de lo que hace un gran diseño de videojuego, pero son algunos de los elementos centrales que pueden ayudarte a comenzar tu viaje para crear un juego que mantendrá a los jugadores pegados a sus consolas y al público de Twitch clamando por horas y horas de transmisión.



Si estás interesado en estudiar un curso de diseño y desarrollo de videojuegos, anímate a hacerlo en Toulouse Lautrec. Somos la primera escuela de educación superior licenciada por el MINEDU.



Traducido y adaptado de evercast.us

¿Alguna vez pensaste en transformar tu pasión gamer en tu trabajo? Muchos jóvenes hoy se preguntan qué carrera estudiar para ser programador de videojuegos. La industria digital está creciendo rápidamente y ofrece grandes oportunidades para desarrollar una profesión llena de creatividad, tecnología e innovación.



En este artículo exploraremos dos alternativas formativas ideales para convertir tu pasión por los videojuegos en una profesión, de la mano de Toulouse Lautrec, institución líder en creatividad e innovación.






2 carreras que puedes estudiar para desarrollar videojuegos



Existen algunas opciones que combinan programación, arte digital, gestión y diseño. Aquí te brindamos dos opciones:






1. Diseño de Videojuegos y Entretenimiento Digital



La carrera de Diseño de Videojuegos y Entretenimiento Digital te brinda todas las habilidades esenciales para diseñar, programar y desarrollar videojuegos. Aprenderás conocimientos avanzados en programación, animación multimedia, diseño gráfico digital y software especializado como Unity y Autodesk Maya. La finalidad de esta carrera es convertirte en un profesional capaz de crear videojuegos desde cero, desarrollando tu creatividad y habilidades técnicas para ingresar a la industria con éxito.



2. Dirección y Gestión de Proyectos de Videojuegos



La carrera de Dirección y Gestión de Proyectos de Videojuegos se enfoca en formar profesionales responsables de liderar y gestionar proyectos relacionados con videojuegos. Además de aprender a desarrollar juegos interactivos, recibirás conocimientos en finanzas, negocios y marketing digital. El objetivo es que puedas dirigir equipos de trabajo, gestionar presupuestos y llevar un videojuego desde la idea inicial hasta el lanzamiento final en el mercado.






¿Qué cursos se estudian para aprender a hacer videojuegos?



Cada carrera ofrece diferentes cursos que te permitirán convertirte en un profesional competente de la industria, algunos de ellos son:







Comunicación





Dibujo





Comportamiento del consumidor





Marketing





Prototipado y Diseño de Videojuegos





Ilustración





Ilustración digital





Guión





Programación





Redacción





Fotografía





Costos y presupuestos





Narrativa Interactiva





Producción comercial





Plan de negocios







Además, deberás manejar conocimientos técnicos sólidos en programación y manejo de datos personales, especialmente importantes en juegos online. Estas competencias son esenciales en el desarrollo de experiencias seguras y atractivas para los usuarios.






Perfil profesional de un desarrollador de videojuegos







Si buscas qué estudiar para ser desarrollador de videojuegos, también debes conocer las habilidades que requiere este perfil profesional:







Conocimientos técnicos sólidos: Programación avanzada, manejo de software especializado, bases de datos y desarrollo para multi plataformas y multijugador.





Creatividad e innovación: Capacidad para crear historias, personajes y mundos virtuales atractivos para los jugadores.





Trabajo en equipo: Saber comunicarte y colaborar con otros profesionales, como artistas digitales, diseñadores gráficos, sonido, música y marketing.





Adaptabilidad: Estar dispuesto a aprender constantemente nuevas tecnologías y herramientas digitales para el desarrollo de juegos.










Ventajas de estudiar la carrera de desarrollo de videojuegos



Estudiar para ser programador o desarrollador de videojuegos ofrece múltiples ventajas:







Gran demanda laboral: Es una carrera con muchas oportunidades debido al crecimiento constante de la industria digital del entretenimiento.





Trabajo creativo e innovador: Te permite desarrollar productos que mezclan programación, arte e imaginación.





Buenas condiciones laborales: Puedes trabajar en empresas tecnológicas o desarrollar tus propios videojuegos de forma independiente.





Salarios competitivos: Por ser una profesión especializada, tiene una buena remuneración económica.







Otra veaja es la flexibilidad de estudiar online, una modalidad en auge adoptada por muchas instituciones educativas y universidades. Toulouse Lautrec, como escuela de educación superior líder en creatividad e innovación, también ofrece modalidad de estudio semipresencial y a distancia, alternativas que se adaptan perfectamente a tu estilo de vida.






¿Dónde estudiar programación de videojuegos en Perú?



Ahora que ya sabes qué estudiar para hacer videojuegos y las ventajas que tiene esta profesión, es el momento ideal para empezar tu formación. En Toulouse Lautrec encontrarás todas las condiciones necesarias para convertir tu sueño gamer en realidad y formar parte del futuro del mundo digital, guiado por profesionales expertos del sector.



Aprende a crear y diseñar videojuegos estudiando las carreras de Diseño de Videojuegos y Entretenimiento Digital o Dirección y Gestión de Proyectos de Videojuegos y desarrollar tu futuro en esta industria.

La industria del entretenimiento online no deja de crecer. Debido a esto, muchos jóvenes están interesados en estudiar un curso de diseño y desarrollo de videojuegos para ser parte de las grandes organizaciones que crean sus juegos favoritos. 



¿Te gustaría saber más acerca de este curso y cómo te ayudará a crecer como profesional? ¡En el siguiente artículo, te mostramos 6 razones para estudiar diseño de videojuegos!






1. Tendrás la capacidad de resolver problemas



Al diseñar y desarrollar un videojuego, hay que tener en cuenta las diferentes circunstancias en las que se puede encontrar un jugador y cómo abordarlas con los recursos adecuados. Por ello, esta especialidad requiere habilidades específicas de resolución de problemas.



Puedes empezar aprendiendo lenguajes de programación como Java, C++, Python y JavaScript. Luego de conocer sus fundamentos, anímate a resolver preguntas básicas de programación, estructura de datos y algoritmos. De este modo, podrías participar en concursos de codificación para ganar experiencia junto con otros desarrolladores.



A medida que creces en esta industria, conocerás distintos elementos del diseño de videojuegos, como el modelado 3D, la creación de personajes y la elaboración de guiones. Aquí también verás cómo la física, las matemáticas y la codificación funcionan juntas. 






2. Mejorarás tus habilidades de diseño



Una vez logres dominar la programación, podrás fusionarla con el diseño para plasmar en la pantalla una réplica del mundo real o crear un universo totalmente nuevo. Recuerda que, después de todo, un videojuego exitoso no solo debe tener buenos gráficos, sino también un diseño atractivo. 



Los diseñadores dedican gran parte de su tiempo al diseño de los ambientes y otros elementos que funcionen acorde a él, pues este es uno de los aspectos más importantes del desarrollo de videojuegos. 



Por ejemplo, en PUBG puedes personalizar desde la apariencia de tu personaje hasta los objetos más pequeños, como un bolígrafo o una granada. ¡A esto se le llama dedicación!



Te puede interesar: 7 habilidades que necesitas para convertirte en un diseñador de videojuegos






3. Convertirás tu pasión en un trabajo



Hace algunos años, muchos aficionados a los videojuegos creían que era imposible convertir su pasión en un trabajo rentable. Sin embargo, gracias a los avances tecnológicos y la gran demanda que existe en el sector en la actualidad, ¡puedes hacer tu sueño realidad! 



Tras aprender a crear videojuegos, podrás subirlos a plataformas de distribución de apps, como Google Play y App Store, para ponerlos a disposición del público por un precio razonable. Además, puedes diseñar videojuegos para otros y cobrar por ello.  



Y si eres de los que prefieren trabajar en equipo, también tendrás la posibilidad de desarrollar videojuegos para las empresas más grandes de la industria. ¡Tencent, Riot Games y Naughty Dog te están esperando!






4. Aprenderás a trabajar en equipo







Como mencionamos en el punto anterior, muchas personas optan por trabajar en equipo para distribuir las tareas del proyecto, obtener mejores resultados y aprender de otros profesionales. Crear un videojuego por ti mismo te tomará años y será estresante; necesitas un equipo completo para designar tareas ajenas al diseño, como los gráficos y el sonido.



Cuando juegas a un videojuego, contar con la ayuda de otros jugadores o personajes dentro del mismo te permitirá lograr tus objetivos de forma más eficiente. Lo mismo ocurre en este y muchos sectores de la industria. El compañerismo es importante y la mayoría de las empresas valoran que su personal tenga la habilidad de colaborar con otros en armonía.






5. Crearás portafolios más atractivos



Al dominar las habilidades de un diseñador de videojuegos, podrás dejar volar tu imaginación y crear un portafolio interactivo. Esto te dará más control sobre tu primera impresión en una entrevista de trabajo y destacarás entre la competencia.



La industria de los videojuegos es bastante competitiva, pero la demanda de profesionales expertos en tecnología crece con ella. Tómate el tiempo necesario para elaborar tu currículum de la manera más creativa posible y asegura tu puesto en este sector. 



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6. Desarrollarás habilidades complementarias







Los desarrolladores de videojuegos diseñan casi todo desde cero, incluyendo los personajes, la historia y el formato. Asimismo, deben saber cómo elegir o crear los efectos de sonido adecuados para una escena, cómo presentar la trama del juego o cómo escribir la misma. 



Estas habilidades complementarias te permitirán desempeñar el papel de programador, diseñador de sonido o artista digital, lo cual te abrirá las puertas a un sinnúmero de oportunidades. 



¡Ahora conoces 6 beneficios de aprender diseño y desarrollo de videojuegos! Esta disciplina puede parecer complicada para algunos, pero debes recordar que todo reto te ayudará a crecer. Y mientras más crezcas, más cerca estarás de cumplir tus sueños. ¡Esperamos haberte ayudado!



Si estás interesado en potenciar tu creatividad estudiando un curso de diseño y desarrollo de videojuegos, anímate a hacerlo en Toulouse Lautrec. Somos la primera escuela de educación superior licenciada por el MINEDU.



Traducido y adaptado de geeksforgeeks.org y tudyinternational.com

La industria de los videojuegos es una de las más grandes y rentables del mundo. En 2022, el mercado mundial de los videojuegos generó más de 200 mil millones de dólares. Esta industria está en constante crecimiento y demanda profesionales capacitados en la dirección y gestión de proyectos de videojuegos.



¿Qué es Dirección y Gestión de Proyectos de Videojuegos?



La Dirección y Gestión de Proyectos de Videojuegos es una disciplina que se encarga de la planificación, organización, ejecución y control de los proyectos de desarrollo de videojuegos. El objetivo de esta disciplina es garantizar que los proyectos se completen a tiempo, dentro del presupuesto y con la calidad esperada.



Para qué sirve la Gestión de Proyectos de Videojuegos



La Gestión de Proyectos de Videojuegos es importante para las siguientes razones:







Garantiza que los proyectos se completen a tiempo y dentro del presupuesto.





Mejora la calidad de los videojuegos.





Reduce los riesgos de los proyectos.





Mejora la comunicación y colaboración entre los miembros del equipo.







Campo laboral de un profesional en Proyectos de Videojuegos







Empresas de desarrollo de videojuegos: Los profesionales en Dirección y Gestión de Proyectos de Videojuegos pueden trabajar en empresas de desarrollo de videojuegos, tanto grandes como pequeñas. En estas empresas, pueden ocupar puestos de gerente de proyecto, productor, director de producción, director de desarrollo, entre otros.





Publicadoras de videojuegos: Las publicadoras de videojuegos son empresas que se encargan de distribuir y comercializar videojuegos. Los profesionales en Dirección y Gestión de Proyectos de Videojuegos pueden trabajar en estas empresas en puestos de gerente de producto, gerente de marketing, gerente de relaciones públicas, entre otros.





Instituciones educativas: Las instituciones educativas, como universidades y colegios, también requieren profesionales en Dirección y Gestión de Proyectos de Videojuegos para enseñar en los programas de estudios relacionados con los videojuegos.





Asociaciones y organizaciones de la industria de los videojuegos: Las asociaciones y organizaciones de la industria de los videojuegos también requieren profesionales en Dirección y Gestión de Proyectos de Videojuegos para ocupar puestos de gerente de proyectos, coordinador de eventos, gerente de relaciones públicas, entre otros.










Diferencias entre desarrollador de juegos y un programador de videojuegos











Un desarrollador de juegos es un profesional que se encarga de crear videojuegos. Los desarrolladores de juegos pueden trabajar en una variedad de roles, como diseñadores, artistas, escritores, compositores, animadores y programadores.





Un programador de videojuegos es un profesional que se encarga de escribir el código que hace que un videojuego funcione. Los programadores de videojuegos pueden trabajar en una variedad de lenguajes de programación, como C++, Java, Python y Unity.







Objetivos de Gestión de Proyectos de Videojuegos



Los objetivos de la Gestión de Proyectos de Videojuegos son los siguientes:







Completar el proyecto a tiempo.





Completar el proyecto dentro del presupuesto.





Completar el proyecto con la calidad esperada.





Reducir los riesgos del proyecto.





Mejorar la comunicación y colaboración entre los miembros del equipo.





Características de Proyectos de Videojuegos










Características de Proyectos de Videojuegos







Creatividad: Integración de ideas innovadoras en el desarrollo del juego.





Interdisciplinariedad: Colaboración entre diseñadores, artistas y programadores.





Iteración: Ajustes continuos para mejorar la jugabilidad y la experiencia del usuario.





Adaptabilidad: Capacidad para enfrentar desafíos y cambios durante el desarrollo.







Etapas de Proyectos de Videojuegos











Conceptualización: Definición de la idea y la visión del juego.





Preproducción: Planificación y diseño detallado.





Producción: Desarrollo del juego según la planificación.





Pruebas: Evaluación de la jugabilidad y corrección de errores.





Lanzamiento: Entrega del juego al mercado.










Algunos ejemplos de proyectos de videojuegos son:











Elden Ring: Un juego de rol de acción desarrollado por From Software y publicado por Bandai Namco Entertainment.





God of War Ragnarök: Un juego de acción y aventura desarrollado por Santa Monica Studio y publicado por Sony Interactive Entertainment.





Starfield: Un juego de rol de acción desarrollado por Bethesda Game Studios y publicado por Bethesda Softworks.







¡Conviértete en un Líder en la Industria de Videojuegos!



Estudia Dirección y Gestión de Proyectos de Videojuegos en la Escuela Toulouse Lautrec y prepárate para liderar proyectos innovadores en la creciente industria del gaming. ¡Tu futuro en el mundo de los videojuegos comienza aquí!

Si estudias la carrera de diseño de videojuegos y entretenimiento digital o estás interesado en cursarla, es probable que en algún momento hayas pensado en diseñar tu propio juego. Después de todo, este es el sueño de la mayoría de las personas que eligen este camino profesional.



No obstante, antes de iniciar esta aventura, es esencial que sepas cuánto cuesta crear un videojuego independiente y cómo establecer un presupuesto para ello. ¿Quieres conocer más al respecto? A fin de ayudarte, ¡en el siguiente artículo respondemos esta y otras preguntas!






¿Cuánto cuesta crear un videojuego independiente?



El costo del lanzamiento de un videojuego independiente o indie dependerá del tamaño del proyecto. Por lo general, este precio oscila entre 50 mil y 750 mil dólares. Es decir, entre 195 mil y un millón de soles. Por supuesto, esta primera cifra solo representa el precio del trabajo de un desarrollador durante un año.



Cabe resaltar que, a medida que aumenta el número de empleados, también debe aumentar la cantidad de dinero a invertir. Por ejemplo, el costo de un equipo de cinco personas trabajando en un juego de video durante dos años fluctúa entre 960 mil y dos millones de soles. 



Sin embargo, hay que tener en cuenta que esta cantidad no incluye el precio de las pruebas, el marketing y otros elementos que contribuyen al éxito de un videojuego. Por lo tanto, se podrían añadir otros 500 mil soles para pagar los componentes adicionales esenciales para este proyecto.



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Factores determinantes en la creación de un videojuego indie



Para establecer un presupuesto para la creación de un videojuego indie, debes tomar en consideración los siguientes factores:






1. El salario del equipo de diseño y desarrollo



Como sucede con cualquier otro proyecto, no se puede crear un juego de video independiente sin un equipo sólido. Si bien cada miembro debe ser competente en múltiples áreas, algunos de ellos desempeñan un papel fundamental en los procesos de creación y desarrollo. Entre ellos tenemos:







Diseñadores: Estos profesionales generan conceptos innovadores y los traducen en contenido visual con la ayuda del resto del equipo. De igual manera, deben detallar los puntos principales de las ideas, los objetivos y el estilo del juego en un documento de diseño de videojuegos (GDD).





Programadores: Ellos se encargan de desarrollar los códigos y los mecanismos del juego. Los programadores no solo participan en el proceso de codificación, sino que también son responsables de la depuración y las pruebas beta. 





Guionistas: ¡No puedes lanzar un videojuego con faltas de ortografía, diálogos poco naturales o un argumento aburrido! Para evitar estos problemas y mantener el interés de los jugadores, es imprescindible contar con un guionista. 










2. El costo de los softwares de desarrollo







Para desarrollar un juego de video de forma eficaz y en menos tiempo, puedes optar por utilizar softwares de pago. Estos serán bastante útiles al crear los gráficos y los sonidos del mismo. Por otro lado, también puedes usar softwares gratuitos y de alta calidad, como:







Blender, para el modelado y la animación en 3D





GIMP, para crear y editar imágenes y gráficos





Audacity, para grabar y editar sonidos







En cuanto a los motores de juego, si tienes el capital necesario para pagar uno, Unity y Gamemaker Studio son las mejores opciones para ti. Si buscas alternativas gratuitas, te recomendamos utilizar Amazon Lumberyard, Unreal Engine y CryEngine.



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3. El branding



Si sabes qué es el branding, entenderás por qué es tan importante en el desarrollo de este proyecto. Este proceso incluye la creación y elección del logotipo, los colores, la tipografía, los patrones y cualquier otro elemento que caracterice al juego y lo haga memorable para los potenciales jugadores. Este trabajo suele durar dos semanas y su costo puede superar los diez mil soles.






4. La propiedad intelectual y los derechos de distintos elementos



¿Quieres desarrollar un juego basado en un personaje concreto, como Batman o Spiderman? Si es así, debes saber que los personajes con licencia no pueden utilizarse en ningún medio sin comprar la propiedad intelectual correspondiente. Lo mismo ocurre con el uso de voces de famosos, marcas y otros bienes protegidos por derechos de autor. 



A pesar de ello, estas leyes no protegen elementos como las reglas, las tramas y otros conceptos básicos. Tal es el caso de los juegos Battle Royale más famosos: PUBG y Fortnite. Ambos comparten el mismo concepto pero tienen características diferentes que los hacen únicos. 






5. La distribución digital







En el caso de Steam, la distribución digital de un juego cuesta alrededor de 600 soles. En Nintendo eShop y PlayStation Store, el precio oscila entre los dos mil y los ocho mil soles. Las tres plataformas reciben el 30% de los ingresos del juego, mientras que el creador disfrutará del 70% restante. 



¿Te resultó útil esta información? ¡Esperamos haber aclarado todas tus dudas! Como ves, el precio de crear un videojuego independiente dependerá de los factores que comentamos a lo largo de este artículo. Recuerda que para establecer un presupuesto realista y preciso, es necesario tener una visión clara de tu proyecto. ¡Es hora de convertir tu pasión en un trabajo y crear el próximo éxito mundial con nuestras carreras profesionales!



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Traducido y adaptado de vironit.com